«El arte es el medio más seguro de aislarse del mundo y también de penetrar en él»
Contemplar y admirar el arte concentrado en un solo lugar a través del tiempo es una experiencia inolvidable!.
Los Museos Vaticanos contienen más de 9000 mil piezas de arte, recopiladas a lo largo de su historia y lo convierten en uno de los mayores coleccionistas del mundo, poseedor de uno de los mayores tesoros de la humanidad!.
Este lugar encantador, que alberga tanta riqueza artística nos tomaría mucho tiempo explorarlo y conocerlo en su totalidad, por eso debemos escoger algunos lugares para descubrir.
Nosotros hicimos una selección tratando de abarcar lo mas interesante e importante para nosotros.
No es fácil para mi transmitir sentimientos y emociones, que aun me despierta todo este escenario repleto de sorpresas pero trataré de hacerlo lo mejor posible!
La Pinacoteca
Para los amantes de la pintura.
Es un lugar con 18 salas, que contienen más de 450 pinturas, entre las que se encuentran obras maestras de Giotto, Leonardo da Vinci, Rafael, Perugino y Caravaggio, entre otros grandes artistas.
Organizadas cronológicamente desde finales de la Edad Media hasta el siglo XIX .
Esta colección de valor incalculable, nació gracias a la idea que tuvo el Papa Pío XI de organizar en un solo lugar, toda la colección de cuadros que anteriormente había pertenecido a diversos pontífices.
Un dato curioso es que muchas de las obras expuestas actualmente fueron recuperadas tras la guerra de la Independencia contra Napoleon, aunque no lograron recuperar la totalidad de sus obras robadas. Se llevaron, obras maestras de la Antigüedad del Renacimiento, incluyendo también oro y joyas. Italia fue literalmente saqueada, la despojaron de sus mejores obras de arte. De Rafael, se llevaron casi la totalidad de su obra!. Los franceses hicieron una selectiva colección e indiscutiblemente se llevaron lo mejor.
Napoleon robo solamente en pintura 506 obras, de las cuales se recuperaron el 80% las restantes jamás retornaron.
Sin duda alguna, la pieza más sobresaliente de la colección es el Descendimiento de la Cruz de Caravaggio’s una de las obras más importantes del barroco europeo y también obra maestra de la pintura universal.
El Descendimiento de la Cruz
Esta pintura barroca, es realmente impactante, pintada al óleo y con unas dimensiones impresionantes, logra transmitirme el duelo que representa. Los colores, son fundamentales y armónicos teniendo el negro de fondo, hace de esta obra una representación que duele. San Juan y Nicodemo sostienen el cuerpo de Jesús fallecido que inevitablemente lleva tus ojos a descansar en el cuerpo sin vida de Jesús, allí, te quedas y lo contemplas al detalle, su cuerpo, su brazo caído el sudario tocando la piedra y con esos pliegues de realismo que caracterizan al barroco y lo llenan de una realidad que me fascina y me asombra.
Los colores llenan de luz al cuerpo de Jesús y entre la sombra los rostros de San Juan, la virgen María y de María Magdalena consumidos de dolor!.
Lo más lindo es descubrir el misterio de la inspiración más profunda, lo que te transmite la obra, la sensibilidad que te causa y el sentimiento que te despierta ….
Museo Pío Clementino
Para los apasionados a la escultura
El Museo Pío-Clementino fue fundado el Papa Clemente XIV en 1771 y modificado por Pío VI, todo con la finalidad de recopilar esculturas muy importantes, de los periodos Griego y Romano, aquí en los Museos Vaticanos.
12 salas llenas de arte y de historia guardan importantes obras de este periodo, los tesoros más valiosos provienen de esta época!.
El Torso de Belvedere, el famoso grupo Laocoonte y sus hijos o Apoxiomeno de Lisipo, una copia romana en mármol de la estatua original en bronce griega, entre otras grandes obras, se encuentran aquí.
Es la colección escultórica griega y romana más importante del mundo y, sin duda alguna, uno de los momentos cumbre de la visita a los Museos Vaticanos.
Esta rotonda coronada por la cúpula de Miguel Ángel inspirada en la cúpula del panteón y circundada con enormes nichos donde moran las esculturas más representativas del arte Greco Romano.
El punto central de la colección se encuentra aquí. Es un lugar majestuoso lleno de esculturas gigantes, y de gran luz y color.
El Laocoonte y sus hijos
Cuando el grupo escultórico se descubrió en 1506, a las afueras de Roma, el papa Julio II, tras su verificación de autenticidad la compró y la hizo trasladar de inmediato al palacio papal, y la ubicó en el patio de las esculturas, aquella adquisición marcaría el comienzo de lo que hoy conocemos como los Museos Vaticanos.
Esta escultura suele considerarse una obra original de la era cristiana, aunque no hay certeza de la fecha exacta de su elaboración.
Esta esculpida en mármol blanco. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas, pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo Helenistico.
Representa el ataque a muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los Dioses a morir estrangulado, por serpientes marinas, junto a sus dos hijitos.
Lo mío es la escultura!…
Cuenta la leyenda que …. Laocoonte, un sacerdote que desafió a la Diosa Minerva, recibió un castigo terrible y espantoso!…
Esta escultura mitológica es impresionante si tenemos en cuenta la época en la que se hizo. A pesar del frío mármol en la que fue esculpida, la versatilidad de la obra es increíble, esos movimientos, la expresión, la armonía, la fisonomía de las tres figuras, la musculatura de Laocoonte y los finos cuerpos de los pequeños, todos entrelazados, serpenteando entre ellos esas horrorosas criaturas marinas, que los atacan sin piedad y reflejando en sus rostros esa expresión de sufrimiento, impotencia y dolor mientras son estrangulados y devorados por estos animales… Otra vez esas finas y delicadas telas que me encantan, fruncidas en un montón de pliegues que llevan los tres y que le restan rigidez y en cambio le dan soltura a esta incomparable obra.
La veracidad que transmite este grupo escultórico, de aquel ataque, lo hace formar parte de las grandes piezas de la historia del arte!… merecedor e indiscutible.
El Torso de Belvedere
El famoso torso tallado en mármol es una de las piezas del arte antiguo más admiradas hasta hoy.
La escultura, data por el siglo I a.C., está firmada por el ateniense Apolonio, un artista que se inspiraría en un original de bronce probablemente.
Durante siglos el Torso del Belvedere ha sido sometido a varias interpretaciones…
De todas formas, sea cual sea la interpretación les voy a compartir la mia…
A mi se me antoja, que en ese residuo de mármol, hubo un hombre perfecto, de fascinadora belleza, masculino y viril, que algún día tuvo identidad, y que hoy solo queda la evidencia de una encantadora y perfecta revelación!…
Son residuos de un mundo antiguo y misterioso que quiere contarnos su historia…
Está claro que el Torso del Belvedere es una de las obras más increíbles del ayer, que podemos disfrutar hoy en los Museos Vaticanos.
Cuentan que cuando el papa Julio II descubrió esta escultura por allá en 1560, llamó a Miguel Ángel, para enseñársela y para pedirle que se la restaurara, a lo que Miguel Ángel se negó rotundamente, pero le despertó tanta admiración que en el futuro serviría como inspiración en algunos cuerpos que plasmó en sus inolvidables pinturas!.
El papa Julio II un papa belicoso pero Cosmopolita, y amante del arte y del buen gusto, (ya soy su seguidora!, no por lo belicosa, sino por el buen gusto!) jejeje… reunió las primeras colecciones dando paso a lo que hoy conocemos como Los Museos Vaticanos, que desde entonces fueron creciendo hasta llegar a todo lo que hoy vemos aquí!.
En este lugar también encontraras, El Apolo de Berlvedere, Perseo y la Medusa, el Divino Arno o el retrato de Pericles, entre otras grandes obras. Además, la sala de los animales y la de las estatuas, forman también parte de este museo.
Que lindo esto que encontré por ahí!…
Espectros de luz que avivan nuestros pensamientos …
«El artista debe crear una chispa y dejar después que el fuego de su propia creación lo consuma»…
Al transitar por el Museo Pío Clementino, me encontré con esculturas tan reales, elaboradas en mármol, en bronce, en piedra, que de verdad solo les faltaba respirar!…
Hay una carroza preciosa, tirada por un par de caballos absolutamente espectacular, los caballos y los leones son animales reflejados en el arte de una forma tan real, que nunca dejarán de sorprenderme!, insisto solo les falta respirar…
Aprecien esta belleza…
Esta escultura fantástica se encuentra en la sala della Biga
Descubrir las obras inspiradas en el hombre, en lo místico y tener la capacidad de trasmitirlo, es un reto que solo artistas como ellos tuvieron la capacidad de dejarnos tales evidencias.
Nacieron para representar la obra del hombre en su conjunto, del hombre artístico, del hombre místico, del hombre en todo su resplandor.
Estos lugares tienen magia, pues logran unir el tiempo, el pasado el presenta y el futuro. Aquí hay muchos siglos de historia.
Abandonamos el Museo Pío Clementino para entrar a la galería de los tapices, transitamos por caminos muy estrechos y repletos de gente, en estos pasillos confluyen personas que vienen de otros lugares.
La galería de los tapices
Para los amantes de los gobelinos
Se encuentran en un pasadizo largo y angosto, como en un hall, muy largo, donde cuelgan los tapices más hermosos que yo haya visto jamás!…
Los tapices! Por Dios es otro elemento artístico que me gusta de más!…
No se pierdan la bóveda, es sencillamente hermosa, en unos tonos claros y delicados que enmarcan figuras en relieve, unas como encajes otras con figuras antiguas.
Aquí todos mis sentidos volvieron a recrease, esa mezcla entre la perfección, lo místico, lo humano, lo real, es increíble.
Lograr esas representaciones de tal tamaño, tan solo tejiendo delicados hilos de seda, lana, oro y plata, es algo que sólo los artesanos de aquella época fueron capaces de hacer!.
Son tapices preciosos con unas dimensiones asombrosas, cubren paredes enteras y visten todo este pasillo con arte absolutamente espectacular! Las escenas reflejadas en ellos son a menudo sacadas de la biblia, lo que las hace muy religiosas, angelicales, celestiales y sublimes …
También hay una colección que hace referencia al nacimiento, vida y pasión de Jesucristo.
No es necesario saber mucho de esto para apreciar y entender el gran esfuerzo, trabajo y tiempo que todo esto puede representar! …
Tapiz de Cristo
El famoso tapiz de Cristo, es una verdadera belleza, una obra de arte en cuya sabia elaboración, combinaron fibras hasta lograr un efecto de perspectiva móvil que te sigue con la mirada, un efecto muy difícil de conseguir sobre todo en una obra de esta característica.
La Galería de los Tapices fue decorada en 1838 durante el papado de Pio VI, con una serie de tapices procedentes de la Nueva Escuela, creada por los discípulos de Rafael, por allá en la época de Clemente VII (1523-1534); en cambio los expuestos en el Salón de Rafael de la Pinacoteca pertenecen a la Escuela Vieja, de la época de Leone X (1513-1521) y se trata de obras elaboradas por Pieter Van Aelst sobre cartones de Rafael y fueron originalmente exhibidos en la Capilla Sixtina.
Cada tapiz tuvo una elaboración de años, de la mano de los mejores artesanos del momento, principalmente de Flandes, logrando un juego de matices y sombras increíbles, (aquí también me doy cuenta de los numerosos pliegues en los atuendos de los personajes, nuevamente esa sensación de movimiento que caracteriza al parecer las obras del renacimiento), que sólo se pueden apreciar y disfrutar observándolas de cerca.
Hay obras como Presentación de Jesús en el Templo, la Cena en Emmaus, la Aparición de Jesús a Santa María Magdalena, la Resurrección de Jesús o la Adoración de los Pastores, ésta de particular belleza, con unas dimensiones de 557 por 685 cm.
Sobre un fondo de color azul intenso se dispone el conjunto central compuesto por las figuras de la Virgen, San José y el Niño en el interior de un establo alrededor del cual se van acercando las figuras de los pastores con ropajes en colores rojo y azul con gran detalle de pliegues. En los ángulos superiores del tapiz flotando sobre el cielo vemos dos coros de ángeles.
La Adoración de los Pastores
La galería de los mapas
Para los amantes de la geografía
Esta joya geográfica contiene una serie de mapas topográficos de Italia pintados con base a dibujos del Fraile y geógrafo Ignazio Danti, sacerdote Italiano.
En este espacio de 120 mts uno se vuelve loco!… pues no sabe a donde mirar… si arriba, a la derecha o a la izquierda … la verdad yo preferí mirar para arriba más tiempo…
La bóveda es de perder la cabeza!… en ella se encuentra una cantidad de marcos dorados entrelazados entre ellos que elaboran un camino imposible de ignorar, entre pinturas, relieves, donde aparecen reflejados los principales Santos de cada región italiana con sus respectivos milagros, en medio de Angeles… De verdad! de lo mas lindo que he visto! Me encanto!… Uno de los ambientes más fascinantes y luminosos…
Este extraordinario proyecto, iniciado a principios de 1580 comprendía los mapas de la totalidad de la península italiana, en 40 grandes frescos, cada uno representando una región, así como una vista en perspectiva de su ciudad mas importante, se añadían las islas y poseciones de aquel momento.
Admirar estas pinturas de Italia, del mundo artístico, es una maravilla donde se mezcla el azul del mar con el verde de las montañas, los tonos ocres de la tierra y el dorado de los techos; con la forma geométrica de la península itálica donde se puede disfrutar de la geografía, sin tener un atlas.
La galería de 120 mts de largo por 6 de ancho, fue encargada por el Papa Gregorio XIII a Ignazio Dante en 1580, quien culmino el trabajo en 1583.
Hay mapas de todas las regiones de Italia, a un lado todas las que miran hacia el mar Tirreno y al otro, las que miran al Adriático.
En los mapas se hacen visibles todos los paisajes incluyendo montañas, rios, los accidentes geográficos que inundan el país están presentes en la representación.
También hay mapas con las principales ciudades italianas de la época, con sus respectivas capitales.
La idea era que quien paseara por este corredor sintiera que estaba dando un paseo por los Apeninos la espina dorsal de la península itálica, que cruza la península de norte a sur.
Al final de la sala y como síntesis, se pueden apreciar dos mapas, el de la antigua Italia y la de la Italia moderna, que reflejan la evolución de la representación de la península itálica desde tiempos romanos, hasta el momento en que se realizo la sala.
Luego de cruzar estas galerias, nos acercamos a las estancias de Rafael, otro de los lugares mas bonitos y con una historia que contar… Por los anos 1506 el Papa Luis II mando llamar a Rafael y a Miguel Angel, personajes no muy reconocidos en aquella época por su gran talento artístico!. A Rafael le encargo la redecoracion de las estancias papales y a Maguel Angel los frescos de la Capilla Sixtina, El Juicio Final.
Estancias de Rafael
Es otro de los lugares que tiene su historia, bueno como todos!, …se remonta Luis II.
Luis II fue el sucesor del Alejandro VI Borgia, y no soportaba su recuerdo, un Papa vergonzoso que dejo una huella lamentable en la historia del vaticano. Aunque Borgia, había invertido mucho en restaurar y pintar muchos de sus aposentos personales y papales, a escasos 10 anos por Pinturicchio, Luis II Decidió contratar a Rafael y encargarle la nueva decoración de aquellos lugares.
Es otro de los tesoros mas valiosos de los Museos Vaticanos,
Son cuatro habitaciones consecutivas donde resplandece el genio de Rafael, en el momento mas puro del renacimiento Italiano.
La Estancia de la Signatura
En esta estancia estaba inicialmente la biblioteca de Julio II. Es un espacio cuadrado donde se visualizan los conceptos de la verdad, el bien y la belleza. Cada una las paredes representa una actividad humana en el ámbito del pensamiento: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las artes.
La Estancia de Heliodoro
La estancia de Heliodoro, estaba designada para las audiencias privadas del pontífice. Es un espacio cuadrado donde los frescos escogidos fueron: el poder protector del papado, la iglesia como institución que impone la paz. Por ello se escogieron episodios que demostraban la protección De Dios a la iglesia.
La Estancia del Incendio del Bordo
Esta tercera cámara fue la ultima que vio finalizada Rafael, y aunque no fue terminada por él, sino por sus ayudantes, cabe resaltar que todo el diseño fue hecho por Rafael. Ya fallecido Luis II, su sucesor el Papa Leon X, destino esta cámara como sala de música. Los frescos ilustran las aspiraciones políticas de Leon X a través de historias de Papas que tuvieron su mismo nombre.
La Estancia de Constantino
La estancia de Constantino, fue la ultima que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por los alumnos, Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaelino del Colle, según diseño previo del Maestro.
En todos los frescos, Rafael de manera adulatoria incluye a su patron, el Papa Julio II, como participante u observador.
Casualmente todos estos trabajos, finalizaron casi al mismo tiempo las Estancias Papales, la Capilla Sixtina y las obras de San Pedro.
Y ahora viene la joya de La Corona… Uno de los grandes tesoros del Vaticanos, de Roma y del Mundo!
La maravilla del Renacimiento,
La Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina es una de las Capillas del Palacio en la ciudad del Vaticano, donde se encuentra la residencia oficial del Papa. Originalmente funciona como la capilla de la fortaleza Vaticana y era conocida como la Cappella Manga. Su nombre viene del papa Sixto IV quien ordeno su restauración entre 1473 y 1481. desde ese entonces la Capilla ha servido para celebrar actos ceremoniales papales.
Por encargo del Papa Julio II Miguel Angel decoro la bóveda de la capilla, todos los frescos del techo de la Capilla Sixtina son obra de este genial artista que tardo cuatro años en terminar el trabajo, desde 1508 hasta 1512, creando una obra de arte sin precedentes que cambiaría el curso del arte occidental. Años mas tarde, entre 1536 y 1541, pinto el juicio final, en la pared del altar.
Mas de 500 años después, los frescos de Miguel Angel, con su extraordinaria complejidad iconográfica, sigue atrayendo una multitud de visitantes y son considerados una de las obras cumbre de la historia de la pintura.
El Juicio Final
Aunque para Miguel Angel la pintura era en lo que menos cómodo se sentida entre todas sus habilidades, acepto este ultimo reto 25 años después de haber terminado la bóveda de la Capilla Sixtina, sin saberlo que se convertiría en otra obra maestra universal.
Miguel ángel pintó el Apocalipsis de San Juan en el lugar de honor de la Capilla y lo hizo de una forma que nuevamente sorprende a todos, con el azul de fondo, logrando un contraste cromático de colores muy intensos en toda la obra.
Jesucristo es el personaje central del apocalipsis y a su lado esta la Virgen. Es de las pocas imágenes del Padre que se ve disgustado… y su Madre se ve temerosa, como buscando refugio en su hijo.
Recuerdan que la Biblia dice que Jesucristo vendrá a Juzgar a los vivos y a los muertos?… pues eso!… claramente esta separando los justos de los pecadores; a su derecha todos los que ascienden al cielo y a su izquierda los condenados descendiendo al infierno.
Esta composición tiene multitud de personas aglomeradas tanto a la derecha como a la izquierda, … es un caos, … todos amontonados, donde reina la angustia, la fatalidad sobre todo en los sentenciados, … la ilustración de aquellos personajes, con sus emociones y expresiones a flor de piel, …en sus rostros es impresionante!
Miguel Angel decidió incluir en su mural, algunos personajes conocidos e involucro algún elemento para identificarlos, por ejemplo:
San Pedro, tiene en sus manos las llaves del Reino; San Pablo, se le reconoce por su barba gris y su aspecto serio; San Andres, sostiene una cruz en forma de X; San Bartolome, tiene una piel en su mano, ya que este mártir fue despellejado. Según la tradición, se dice que Miguel Angel pinto allí su rostro, porque creía que él no era merecedor de ir al Cielo, pues estaba muy atormentado! …
Santa Catalina, usa la rueda de púas; San Sebastian, tiene sostenidas las flechas de su martirio; San Lorenzo, sostiene la parrilla de su martirio; San Blas, sostiene los dos rastrillos de carda de su martirio.
Cuando esta magnifica obra fue terminada y presentada, causo conmosion, escándalo y critica, promovida especialmente por el cura Biaggio de Cesena, entre la elite del clero, el hecho de que la mayoría de sus personajes estuvieran desnudos, lo consideraba vergonzoso e inmoral, para un lugar tan sagrado como la Capilla Sixtina, y aunque al Papa Julio II, fue tolerante con los desnudos y no se preocupo mucho por ellos, la decisión vendría después de su muerte.
Biaggio de Cesena, le hizo la vida imposible al Maestro después de conocer su obra y lo mortifico tanto… por sus desnudos, que promovio borrar completamente su trabajo.
Miguel Angel no le perdono, y se vengó con su arma mortal: el arte … y se fue a buscar un rinconcito en el infierno y allí lo encontró, al lado del diablo lo dibujo! empelotico y con orejitas de burro. jejejejejeje entonces este cura indignado cuando se vio allí, fue donde el Papa y le pidió que le ordenara a Miguel Angel que lo quitara de allí, inmediatamente, …entonces el Papa Luis II, le contesto… si te hubiera puesto en el purgatorio de pronto te hubiera podio ayudar, pero si el Maestro te dibujo en el infierno, allí te quedaras!… y si! … allí esta!. jejejejejeje.
Pero finalmente su obra fue modificada… Nada se pudo hacer y al cabo de algunos años, por orden del Papa Pio V la obra cambio.
El encargado de profanar El Juicio Final fue Daniele da Volterra, Discípulo de Miguel Angel, quien puso los paños de pureza a todos sus personajes. A Daniele después de aceptar este trabajo se le llamo «Braghettone» (pintacalzones).
Cuentan que Miguel Angel se enfureció cuando se entero que su obra fue alterada y que lo descompuso aun más, saber la imposibilidad de volverlo al original, ya que sobre las partes intimas sobrepusieron pañuelos dibujados con óleo.
Y les cuento que esto no paso sólo con los frescos de Miguel Angel, sino que a casi todas las obras que pertenecen a Los Museos Vaticanos, las cubrieron, a las esculturas las colocaron hojas, restándoles parte de su belleza y del valor original. Algunos curas consideraban que aquellas imágenes completamente desnudas eran sucias e inmorales para estar exigidas en el Vaticano.
La Creación de Adán
Para mi La Creación es de las pinturas del Maestro que me encanta… siempre ha causado en mi una especial admiración, atracción y aprecio… y conocerla fue muy emocionante!…
Dios es representado como un hombre mayor, que reposa sobre una túnica púrpura, con un séquito de querubines, su brazo izquierdo esta alrededor de una figura femenina, interpretada como Eva, quien no ha sido creada aun. El brazo derecho de Dios y el izquierdo de Adan se encuentra extendidos, como esperando que se produzca la magía de la vida, trasmitida por Dios con el solo contacto!…Las posiciones idénticas de Dios y de Adan, se basan en el Gènesis 1:27, que dice que Dios creo al hombre a sin imagen y semejanza. Al mismo tiempo Dios esta suspendido como en el cielo, mientras que Adan se encuentra sentado sobre la tierra.
Y ahora viene mi enlace con todo lo que contiene este querido blog …
«Porque al igual que Dios creo al hombre de la nada, el artista crea sus obras de la misma manera y da forma sólo con sus manos!».
Me gusta escribir el blog, porque me lleva a hacer una introspección de ciertas cosas, de momentos, de imágenes, de lugares que llamaron especialmente mi atención, pero que por algunas circunstancias solo pasaron… pero regreso a ellas, investigo y través de las imágenes, les encuentro su encanto y disfruto mucho recordando y tratando de compartir esos momentos.
Maritza Penas Sosa
Aqui entre nos... 